20º Aniversario EXPO'92 Sevilla

"EL ESPLENDOR DE LA LETRA"

Con motivo del 125º Aniversario del Colegio San Francisco de Paula, la Facultad de Filología de la Universidad Hispalense albergará hasta el próximo lunes día 19 de marzo la exposición "El esplendor de la Letra": una colección de 80 ejemplares y manuscritos de los siglos XIII al XVIII, los ejemplares más significativos y valiosos del fondo antiguo de su Biblioteca 'Francisco Márquez Villanueva', algunos de ellos incluso de ediciones incunables. Como muestra, a continuación va un breve reportaje (Fotos de José Ángel Caballero Gimeno).

+ Información

SORTEO 5 EN 1 DE EDICIONES TRASPIÉS

De la mano de Ediciones Traspiés se pone ne marcha un concurso de lo más apetecible, el SORTEO 5 EN 1. ¿Y por qué 5 en 1? Porque es un mismo sorteo que podréis encontrar en 5 blogs distintos: Carmen y amig@s, El universo de los libros, El mundo de Dsdmona,Cuéntate la vida, y LO QUE LEO, y en cada blog se sorteará un lote de 5 libros a elegir del catálogo de la editorial. Todos podréis participar en los 5 concursos pero sólo podréis optar a un premio, es decir, habrá 5 ganadores finales que se llevarán cada uno un lote de 5 libros a elegir.

Más info en: http://loqueleoloqueleo.blogspot.com/2011/11/sorteo-5-en-1-de-ediciones-traspies.html

"Visita oficial" de la primera dama del Renacimiento

Para la última dama del Renacimiento, con deseos de que vuelva pronto por su blog. Saludos...

Elegantes y exquisitas rezaban gentilmente estas escuetas palabras en la misteriosa misiva anónima que he recibido al mediodía de exagerado calor hispalense desde algún lejano reino mientras analizaba con los magos de Corte mis caprichosas cartas del Tarot. Su atento contenido ha alegrado tanto mis ánimos que me ha llevado a que meses después y, aun desafiando al insaciable Crono, siempre entregado en cuerpo y alma a saciar su gula y voraz apetito, servidora haya encontrado un grato huequecillo para referir y celebrar con todas vuesas mercedes tan jubilosa noticia que desde luego no podía dejar pasar por alto y, por ende, haya satisfecho así los humildes deseos del desconocido remitente. Fortuna ha querido que la última mujer del Renacimiento, como me apoda cariñosamente Antonio "el cordobés", uno de mis más insignes cortesanos, reciba en su Corte a otra dama del quattrocento, la primera, la enigmática y hermosa Dama del armiño, retratada con tan entrañable animalejo por mi admirado genio Leonardo, y que arriba por primera vez a nuestras ricas tierras. Como es de esperar, en esta casa- palacio le rendimos los honores y la pleitesía que tan grande y excelsa ocasión merece. Agradecida y honrada quedo.

Podría ser el arranque de una fenomenal trama de intriga diplomático-artística: el lunes 30 de mayo, a las 16.00, un avión militar procedente de Polonia aterrizará en el aeropuerto de Torrejón. Desde ese momento, un equipo de unas 12 personas, entre restauradores y políticos, velará por un tesoro pictórico de inconmensurable valor. El tesoro merecedor de tantas atenciones es La dama del armiño, una de las obras fundamentales de la exigua producción artística de Leonardo da Vinci y, por extensión, una de las grandes joyas del Renacimiento italiano. Relucirá como la estrella de la exposición de La edad de oro de Polonia (desde el 3 de junio en el Palacio Real de Madrid) y, a buen seguro, contará como uno de los acontecimientos artísticos de la temporada. No es común que piezas de este relieve viajen. Y esta no es precisamente una excepción. Tras recalar en la capital, se aprovechará el abandono del hogar (el Museo Czartoryski de Cracovia) para que visite Berlín y la National Gallery de Londres. De vuelta en casa, no volverá a dejarla en un plazo mínimo de 15 años.

Pero antes, la dama debe cumplir sus obligaciones en España. La tabla -de 54,8 por 40,3 centímetros, pintada hacia 1490- se instalará en una sala noble del palacio, especialmente acondicionada para alojar una pieza que revolucionó el arte del retrato por variadas e inmateriales razones que incluyen ese movimiento en espiral que asciende por la cabeza; el estudio anatómico de las manos, el rostro y el cuello; ese aire que se diría tangible (el famoso sfumato) y, sobre todo, su armónica e imperecedera belleza renacentista.

El equipo de especialistas en cristales blindados que crearán una urna-marco para garantizar las condiciones idóneas para la pintura, el panel de 40 centímetros de fondo pensado para no alterar la contemplación del cuadro, los 30.000 euros del viaje, costeados entre los tres países beneficiarios de la visita... Todo es poco para preservar una tabla que, si bien ha sobrevivido dos guerras mundiales, expolios nazis e intentos de agresión, se mantiene en óptimas condiciones.

¿Un milagro? Nicolás Martínez-Fresno, presidente de Patrimonio Nacional, prefiere reservar esa palabra para definir la llegada a España de la tabla. En el proceso de seducción de tan venerable dama han intervenido personalmente desde el presidente Zapatero a la ministra Ángeles González-Sinde o el propio rey Juan Carlos, quien contempló hace años en Washington la obra de Leonardo y conoce personalmente al príncipe Czartoryski, singular propietario de la obra y del resto de una valiosísima colección depositada en el museo de Cracovia.

"La historia de este cuadro", explica Martínez-Fresno, "ha corrido casi paralela a la de la propia Polonia". La peripecia a la que se refiere el director incluye episodios como el hallazgo en 1939 en las catacumbas de un castillo polaco y su posterior requisición por las fuerzas invasoras nazis, que la enviaron al Museo del Kaiser Friedrich en Berlín. En 1940, Hans Frank, general del Gobierno de Polonia, exigió la restitución del tesoro a la ciudad de Cracovia, lo que, en la ignominiosa práctica, supuso que esta acabase adornando la villa privada del militar.

La suerte de la pintura previa al muy convulso siglo XX comenzó en realidad en Milán. Leonardo la creó por encargo del duque Ludovico El Moro. La dama es Cecilia Gallerani, tan bella como joven amante del duque, retratada con 17 años, cuando Leonardo contaba poco más de 40. Las sucesivas restauraciones no han tocado la figura de la mujer, pero sí han afectado a su fondo. Se sabe que el negro actual no es el original. Tampoco, la firma que aparece en la parte superior izquierda.

¿Y el armiño? El animal daba sobrenombre al duque. La única polémica que arrastra la obra es, precisamente, la naturaleza de la criatura: ¿Es una comadreja? ¿Un hurón? ¿Acaso una garduña?Ajeno a disquisiciones zoológicas, la enigmática mascota descansará hasta septiembre en Madrid junto a 190 obras que testimonian la riqueza cultural de los fondos museísticos de Polonia e incluyen tesoros firmados por artistas como Lucas Cranach o un bellísimo óleo sobre tabla, Niña en un marco, del Rembrandt maduro.

Una mujer viajada

- El rastro del retrato de Cecilia Gallerani desapareció al morir la joven y hasta principios del XIX no se vuelven a tener noticias de la obra. Entonces pasa a formar parte de la colección de la familia Czartoryski, en la que ya se contaban piezas de Rembrandt o Rafael.

- Tras la llegada de las tropas del zar vivió el exilio en París, en el hotel Lambert. La guerra francoprusiana propicia su vuelta a Polonia. Desde 1876, presidió el museo de Cracovia hasta la llegada de los nazis.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/primera/dama/Renacimiento/elpepicul/20110525elpepicul_1/Tes

GALA I PREMIOS BLOGOSUR

Todo el que quiera asistir a la I Edición de los Premios Blogosur a los Mejores Blogs de Sevilla y Provincia, que confirme asistencia a confirmacion@bloguerosdesevilla.com e indique nombres y apellidos de acompañantes.

Más info en:

http://www.bloguerosdesevilla.com/modules/news/article.php?storyid=22

"PERVERSIDAD EN LA 237"

Stanley Kubrick encumbró a la habitación 237 con El Resplandor y la convirtió en la más inquietante del mundo del cine, del mismo modo, Stephen King hizo lo propio en el mundo de la novela (aunque en ella el número de habitación fuera 217) y Perversidad de Fritz Lang es considerada obra magistral del cine negro. Si esa habitación provoca incertidumbre y zozobra, es por la presencia de lo bello y lo repulsivo, tanto en el celuloide como en la página.
Y, ahora, en el teatro.
Aquí se habla de mujeres y hombres, de las perturbadoras relaciones que se pueden establecer entre ellos, de conflictos, de verdades y mentiras, y, por qué no decirlo, del placer que provoca ser lo que no somos, vivir lo que no vivimos, hacer lo que no hacemos; en definitiva, del placer de entrar en el maravilloso mundo de la ficción.
Sin embargo, Perversidad en la 237 es mucho más. Es drama, es comedia, es misterio, es amor y dolor, es alegría y tristeza, es el deseo de lo imposible, o lo imposible implorando desear.
Coproducida por TNT y Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Perversidad en la 237 está basada en el texto ganador del XV Premio Literario de la Universidad de Sevilla; un inquietante relato escrito por José Luis Ordóñez.

Argumento

Necesitamos espejos donde mirarnos y descubrirnos. En esta obra, el espectador se encontrará inmerso en la complicada relación de pareja: las infidelidades, las infelicidades, el tedio…

Los actores se atreven a jugar un juego confuso, donde realidad y ficción se mezclan, creando siempre la duda.

Jugamos y fingimos para no aburrirnos, para no frustrarnos. La realidad no existe, o si existe, lo hace sólo para distorsionar, distorsionar la ficción.

De nuevo la eterna pregunta: ¿Quiénes somos? Todo quedará retumbando en un espacio reducido, donde el cine de los años 50 y sus inconfundibles melodías, nos harán entrar en una espiral de humo de algún cigarrillo olvidado…

Un mundo cinematográfico dentro del teatro, donde la ironía dará un giro a la realidad y hará consciente nuestra existencia.-La realidad puede ser desoladora…

SARIO TÉLLEZ (Dirección).

Una producción de CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y TNT (Centro de Investigación Teatral).

Lugar: Centro TNT (Avda. de Despeñaperros nº 1 41015 Sevilla).

Funciones: 30 y 31 de octubre 2010 y 18, 19, 20, 21, 25, 26, 27 y 28 de noviembre 2010. 20 horas.

Entradas: Precio general 10 € y 6 € miembros Universidad de Sevilla.

Reservas e info en apoyo@atalaya-tnt.com

"Lope"

Un sabor agridulce me ha dejado la esperadísima película sobre la vida de nuestro gran "Fénix de los Ingenios", don Félix Lope de Vega y Carpio, dirigida por el brasileño Andrucha Waddington.

Centrada sobre todo en el triángulo amoroso entre un joven, inquieto, ambicioso, atractivo y seductor Lope (Alberto Ammann) y dos de las mujeres que marcaron su juventud y su producción, las tan distintas Isabel de Urbina "Belisa" (Leonor Watling) y Elena Osorio "Filis" (Pilar López de Ayala), me parece que toca muy de pasada la figura del prodigioso autor como renovador del género teatral y máximo exponente de nuestras letras.

Junto a una rigurosa ambientación del Madrid del Siglo de Oro, Lope presenta un magnífico elenco de actores protagonistas y secundarios -aunque a mí no me acaba de convencer Leonor Watling-, especialmente el premiado actor revelación Alberto Ammann, quien vuelve a brillar y a dejar huella en su segunda aparición en la gran pantalla, y un conseguido Juan Diego en el papel del "empresario teatral" Jerónimo Velázquez.

Sin embargo, creo que sólo se queda en una película entretenida y didáctica sobre una fase inicial de la figura del autor y su repercusión, un ápice de su faceta amorosa y una muestra de su contexto sin llegar a alcanzar bajo mi punto de vista los niveles de excelencia de otras producciones españolas como Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001) y, en este sentido, me chocó bastante, por ejemplo, que acabara bruscamente con el destierro de Lope sin abarcar la totalidad de etapas de su intrépida existencia y que tan ligadas están a sus obras. Si no llega a ser por la información escrita del final, hubiera creído incluso que se tenía prevista una segunda parte.

Un complejo pero valiosísimo material que considero no han sabido explotar los guionistas y que ha dado como resultado una especie de miniserie de TV.

En definitiva, pese a mis altas expectativas, a mí me ha sabido a poco y es que Lope es mucho Lope. Y si no que se lo preguntaran de nuevo a su contemporáneo don Miguel de Cervantes, que sin dudar volvería a apodarlo "El Monstruo de la Naturaleza".

Para saber de amor...

John William Waterhouse, El despertar de Adonis (1899). Collection Lord Lloyd Webber.

Al reabrir las puertas del palacete morisco y desempolvar por fin los tomos de las estanterías de la biblioteca me viene inmediatamente a la cabeza el nombre de aquel poema del gran Luis Rosales, Larga es la ausencia, pues en mi caso he de confesar y reconocer que lo ha sido en exceso pero no por voluntad propia, desde luego. Lo bueno es que no siempre la ausencia es motivo de olvido y yo no me he olvidado de este rinconcito renacentista tan nuestro ni por supuesto de todos los que lo hacéis posible con vuestra presencia, lectura, comentarios y aportaciones. Espero que esta vez Saturno amaine su gula y no vuelva a devorar mi tiempo material. Ahora mientras sigo ventilando el aula os dejo unas lecciones magistrales de amor terrestre y celestial. Afrodita Pandemos vs. Afrodita Urania. Cuerpo vs. alma. Gracias por seguir ahí.

quam magnus numerus Libyssae arenae
................................................................
aut quam sidera multa, cum tacet nox,
furtiuos hominum uident amores.
Catulo, VII.

Imagínate ahora que tú y yo
muy tarde ya en la noche
hablemos hombre a hombre, finalmente.
Imagínatelo,
en una de esas noches memorables
de rara comunión, con la botella
medio vacía, los ceniceros sucios,
y después de agotado el tema de la vida.
Que te voy a enseñar un corazón,
un corazón infiel,
desnudo de cintura para abajo,
hipócrita lector -mon semblable,-mon frère!

Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo
quien me tira del cuerpo a otros cuerpos
a ser posiblemente jóvenes:
yo persigo también el dulce amor,
el tierno amor para dormir al lado
y que alegre mi cama al despertarse,
cercano como un pájaro.
¡Si yo no puedo desnudarme nunca,
si jamás he podido entrar en unos brazos
sin sentir -aunque sea nada más que un momento-
igual deslumbramiento que a los veinte años!

Para saber de amor, para aprenderle,
haber estado solo es necesario.
Y es necesario en cuatrocientas noches
-con cuatrocientos cuerpos diferentes-
haber hecho el amor. Que sus misterios,
como dijo el poeta, son del alma,
pero un cuerpo es el libro en que se leen.

Y por eso me alegro de haberme revolcado
sobre la arena gruesa, los dos medio vestidos,
mientras buscaba ese tendón del hombro.
Me conmueve el recuerdo de tantas ocasiones...
Aquella carretera de montaña
y los bien empleados abrazos furtivos
y el instante indefenso, de pie, tras el frenazo,
pegados a la tapia, cegados por las luces.
O aquel atardecer cerca del río
desnudos y riéndonos, de yedra coronados.
O aquel portal en Roma -en vía del Balbuino.
Y recuerdos de caras y ciudades
apenas conocidas, de cuerpos entrevistos,
de escaleras sin luz, de camarotes,
de bares, de pasajes desiertos, de prostíbulos,
y de infinitas casetas de baños,
de fosos de un castillo.
Recuerdos de vosotras, sobre todo,
oh noches en hoteles de una noche,
definitivas noches en pensiones sórdidas,
en cuartos recién fríos,
noches que devolvéis a vuestros huéspedes
un olvidado sabor a sí mismos!
La historia en cuerpo y alma, como una imagen rota,
de la langueur goûtée à ce mal d'être deux.
Sin despreciar
-alegres como fiesta entre semana-
las experiencias de promiscuidad.

Aunque sepa que nada me valdrían
trabajos de amor disperso
si no existiese el verdadero amor.
Mi amor,
íntegra imagen de mi vida,
sol de las noches mismas que le robo.

Su juventud, la mía,
-música de mi fondo-
sonríe aún en la imprecisa gracia
de cada cuerpo joven,
en cada encuentro anónimo,
iluminándolo. Dándole un alma.
Y no hay muslos hermosos
que no me hagan pensar en sus hermosos muslos
cuando nos conocimos, antes de ir a la cama.

Ni pasión de una noche de dormida
que pueda compararla
con la pasión que da el conocimiento,
los años de experiencia
de nuestro amor.
Porque en amor también
es importante el tiempo,
y dulce, de algún modo,
verificar con mano melancólica
su perceptible paso por un cuerpo
-mientras que basta un gesto familiar
en los labios,
o la ligera palpitación de un miembro,
para hacerme sentir la maravilla
de aquella gracia antigua,
fugaz como un reflejo.

Sobre su piel borrosa,
cuando pasen más años y al final estemos,
quiero aplastar los labios invocando
la imagen de su cuerpo
y de todos los cuerpos que una vez amé
aunque fuese un instante, deshechos por el tiempo.
Para pedir la fuerza de poder vivir
sin belleza, sin fuerza y sin deseo,
mientras seguimos juntos
hasta morir en paz, los dos,
como dicen que mueren los que han amado mucho.

Jaime Gil de Biedma (1929-1990), Pandémica y celeste.

Artículo recomendado "ECOS Y PERVIVENCIAS DE LA LÍRICA AMATORIA ANTIGUA EN LA POESÍA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX" .

Nada

Edward Hopper, Morning Sun (1952).

Oil on canvas. Columbus Museum of Art. Ohio.

No quise pensar más en lo que me rodeaba y me metí en la cama. La carta de Ena me había abierto, y esta vez de una manera real, los horizontes de la salvación.
"... Hay un trabajo para ti en el despacho de mi padre, Andrea. Te permitirá vivir independiente y además asistir a las clases de la Universidad. Por el momento vivirás en casa, pero luego podrás escoger a tu gusto tu domicilio, ya no se trata de secuestrarte. Mamá está muy animada preparando tu habitación. Yo no duermo de alegría."
Era una carta larguísima en la que me contaba todas sus preocupaciones y esperanzas. Me decía que Jaime también iba a vivir aquel invierno en Madrid. Que había decidido, al fin, terminar la carrera y que luego se casarían.
No me podía dormir. Encontraba idiota sentir otra vez aquella ansiosa expectación que un año antes, en el pueblo, me hacía saltar de la cama cada media hora, temiendo perder el tren de las seis, y no podía evitarla. No tenía ahora las mismas ilusiones, pero aquella partida me emocionaba como una liberación. El padre de Ena, que había venido a Barcelona por unos días, a la mañana siguiente me vendría a recoger para que le acompañara en su viaje de vuelta a Madrid. Haríamos el viaje en su automóvil.
Estaba ya vestida cuando el chófer llamó discretamente a la puerta. La casa entera parecía silenciosa y dormida bajo la luz grisácea que entraba por los balcones. No me atreví a asomarme al cuarto de la abuela. No quería despertarla.
Bajé las escaleras despacio. Sentía una viva emoción. Recordaba la terrible esperanza, el anhelo de vida con que las había subido por primera vez. Me marchaba ahora sin haber conocido nada de lo que confusamente esperaba: la vida en su plenitud, la alegría, el interés profundo, el amor. De la casa de la calle de Aribau no me llevaba nada. Al menos, así lo creía yo entonces.
De pie, al lado del largo automóvil negro, me esperaba el padre de Ena. Me tendió las manos en una bienvenida cordial. Se volvió al chófer para recomendarle no sé qué encargos. Luego me dijo:
- Comeremos en Zaragoza, pero antes tendremos un buen desayuno - se sonrió ampliamente-; le gustará el viaje, Andrea. Ya verá usted?
El aire de la mañana estimulaba. El suelo aparecía mojado con el rocío de la noche.
Antes de entrar en el auto alcé los ojos hacia la casa donde había vivido un año. Los primeros rayos del sol chocaban contra sus ventanas. Unos momentos después, la calle de Aribau y Barcelona entera quedaban detrás de mí.

Carmen Laforet, Nada.

Los "esos"

Salvador Dalí, Soledad paranoico-crítica (1935). Óleo sobre madera.

Sin embargo se alberga en mí algún buscador infatigable. ¿Por qué no hay un descubrimiento de la vida? Algo para ponerle las manos encima y exclamar: "¿Es esto?" Mi depresión es un sentirme acosada. Estoy buscando: pero no, no es eso… no es eso. ¿Qué es entonces? ¿Tendré que morir sin haberlo encontrado? Y luego (como anoche, cuando atravesaba Russell Square) veo las montañas en el cielo: las grandes nubes; y la luna que se está alzando sobre Persia; tengo una grande, sorprendente impresión de que hay algo allí, que es "eso"? No es exactamente la belleza a lo que me refiero. Quiero decir que la cosa en sí basta: es satisfactoria; acabada. También una impresión de mi propia rareza, de la rareza de estar caminando sobre la tierra. También está ahí, la infinita extrañeza de la posición humana; estar atravesando Russell Square, con la luna allí arriba y las nubes como montañas. Quién soy yo, qué soy, y todo el resto; preguntas que siempre flotan en torno: y de pronto doy de narices con algún hecho concreto -una carta, alguien- y vuelvo a ellos con un gran sentimiento de frescura. Y así continúa. Suelo toparme frecuentemente con este "eso"...

Virginia Woolf, Diario de una escritora (fragmento).

Carmen vuelve a la Fábrica

Sevilla, ciudad mítica desde sus orígenes, ha sido a la vez cuna de grandes mitos universales, en su mayoría reconocidos como las más genuinas señas de identidad de lo español en todo el mundo: Don Juan, Carmen o Fígaro.

Producciones Imperdibles de la mano del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y con el apoyo del CICUS de la Universidad de Sevilla pondrá en escena durante dos meses el soberbio espectáculo Carmen.

Se continúa de esta forma con el ciclo sobre personajes y mitos históricos sevillanos para completar las actividades que se celebrarán entre 2010 y 2012 en torno al Mito de Carmen, la personalísima figura de la cigarrera sevillana más famosa creada por el autor francés Prosper Mérimée en 1846 e inmortalizada en 1875 por su compatriota el compositor Georges Bizet en su célebre ópera homónima. El mito de esta insigne y fascinante femme fatale ha sido fruto de diversas recreaciones como esencia de la españolidad y proyectado incluso en la gran pantalla española bajo la piel de la bellísima actriz hispalense Paz Vega (Vicente Aranda, Carmen, 2003).

Utilizando como espacio el lugar donde Mérimée situara el principio de su novela, la Antigua Fábrica de Tabacos, hoy sede de la Universidad de Sevilla, Producciones Imperdibles creará un espectáculo que, "siendo fiel a la verdadera historia que cuenta la novela, presente a una Carmen en todo su esplendor y con todos los matices que hicieron famoso a este mito y a la ciudad que lo engendró."

El espectáculo, que se representará del 1 de junio al 1 de agosto de 2010, ofrecerá al público "la posibilidad de conocer y acercarse a un personaje que navega en la memoria de nuestra ciudad así como la consolidación de un espacio cultural que pone en valor el patrimonio monumental y mitológico de Sevilla."

Desde el año 1997 Producciones Imperdibles viene realizando un acercamiento dramático a una serie de personajes históricos destacados de la ciudad de Sevilla. El último de ellos, sobre nuestro poeta inmortal Gustavo Adolfo Bécquer, Soñando a Bécquer, con un enorme éxito de público.

Fuente: ICAS

"La Venus de Urbino"

Tiziano, Venere di Urbino - Venus de Urbino o "Venus del perrito" (1538). Óleo sobre lienzo, Galeria Uffizi di Firenze.

De aquella vista pura y excelente
salen espirtus vivos y encendidos,
y siendo por mis ojos recebidos,
me pasan hasta donde el mal se siente;
éntranse en el camino fácilmente,
por do los mios, de tal calor movidos,
salen fuera de mí como perdidos,
llamados d'aquel bien que 'stá presente.
Ausente, en la memoria la imagino;
mis espirtus, pensando que la vían,
se mueven y se encienden sin medida;
mas no hallando fácil el camino
que los suyos entrando derretían
revientan por salir do no hay salida.

(Garcilaso de la Vega, "Soneto VIII").

"El poeta describe la alteración que produce en él la presencia de la amada y el dolor que le causa su ausencia; para ello se sirve de conceptos de la medicina y filosofía antiguas, aplicados al enamoramiento ya por los representantes del dolce stil nuovo. Las teorías fisiológicas antiguas concebían la visión como la emisión de espíritus a través de los ojos procedentes del cerebro. El espíritu es un vapor sutil que se engendra por la combustión de los alimentos en la sangre, aunque el neoplatonismo le atribuye un origen astral, de donde desciende a través de las órbitas planetarias envolviendo y acompañando el alma hacia su destino terrestre." (Vid. Garcilaso de la Vega, Obra poética y textos en prosa, ed. de Bienvenido Morrós, Crítica, p. 28).

UN SALTO A LA VIDA: Visiones y Pensamientos

Emilio Serrano, Un Salto a la Vida. Óleo sobre tabla.

La sensibilidad y solidaridad de pintores y escritores han sido las claves para hacer realidad este encuentro excepcional, cuyo único objetivo es promocionar las donaciones de óganos, es decir, luchar por la vida de muchos enfermos terminales a través del arte.

El mérito de esta iniciativa reside en haber aglutinado por primera vez, unidos por la SOLIDARIDAD, a escritores y pintores contemporáneos, de prestigio reconocido y relacionados con Sevilla, pero con una personalidad y trayectoria artística muy dispar. Los ciudadanos podrán contemplar una exposición única e irrepetible.

Esta exposición, titulada UN SALTO A LA VIDA, recoge medio centenar de colaboraciones de pintores y escritores en torno al tema y en apoyo de la donación de órganos y los trasplantes, que permiten la supervivencia de los que los precisan.

Entre los participantes de este evento se encuentran personas con trasplantes, como los pintores Emilio Serrano, E. García- Junco y el escritor Juan Eslava Galán.

Una larga nómina de conocidos artistas acoge este hermoso canto a la vida:

PINTORES

Enrique Acosta, Antonio Agudo, Francisco Borrás, María del Carmen Borrás, Lourdes Cabrera, Juan F. Cárceles, Ignacio Cortes, Cloweiller, Félix de Cárdenas, Francisco Cuadrado, Claudio Díaz, Díaz Cantelar, Teresa Duclos, Justo G. Girón, Enriqueta García-Junco, Antonio Gracia, Huguet Pretil, Carmen Laffón, Antonio Maestre, José L. Mauri, Antonino Parrilla, Ramón Rizo, Juan Romero, Joaquín Sáenz, Sánchez Arcenegui, Emilio Serrano, Isabel Sola, Concha Ybarra, Juan Valdés.

ESCRITORES

Pablo del Barco, Juan Cobos Wilkins, Rafael de Cózar, Rosa Díaz, Emilio Durán, Juan Eslava Galán, Miguel Florián, Pablo García Baena, Manuel Jurado, Juan Lamillar, Ángel Leiva, Alejandro Luque, Manuel Mantero, Joaquín Márquez, Fernando Ortíz, José Luis Ortíz Nuevo, J. Antonio Ramírez Lozano, Rogelio Reyes, María Sanz, Andrés Sorel, Julia Uceda, José María Vaz de Soto, Francisco Vélez Nieto, Jesús Vigorra.

Se trata de una muestra sólida y sincera con un solo fin, unir sentimientos y fomentar la solidaridad, que evidentemente tiene especial importancia en la donación de órganos, una vía hacia la esperanza de los que, gracias a otros, pueden continuar viviendo a través de una donación.

Del 26 de febrero al 4 de abril de 2010

Casa de la Provincia-Plaza del Triunfo, 1

Sevilla

"Paseo Poético por Andalucía. Imagen y verso"

La Fundación Cámara Sevilla alberga hasta el próximo 12 de marzo la exposición Paseo Poético por Andalucía. Imagen y verso en la sala de exposiciones de la Casa de la Plaza de la Contratación, nº 8, sede de la Cámara de Sevilla.

Como en años anteriores, Paseo Poético por Andalucía es una producción de la Fundación Centro de Estudios Andaluces y está formada por una excepcional selección de fotografías acompañadas con fragmentos de algunos de los mejores versos del poemario andaluz de todos los tiempos. El Centro de Estudios Andaluces, consciente de la importancia de las labores de conservación y restauración de nuestro patrimonio histórico-artístico, ha colaborado en la digitalización y reparación de las placas fotográficas de los fondos Lucien Roisin Besnard y Josep Thomas i Bigas.

La finalidad de esta combinación no es describir la imagen con la palabra o ilustrar la palabra con la imagen, sino establecer un diálogo entre dos expresiones artísticas, en principio diferentes, y crear momentos inesperados, emociones y desconciertos, brindando una reflexión estética de forma que el espectador pueda configurar su propio mensaje.

Fotografías de las ocho provincias de la región, de diferentes enclaves (rurales, urbanos, patrimonio arquitectónico, gentes y realidades diversas) datan de finales del siglo XIX y principios del XX y provienen de dos fondos: el Fondo Lucien Roisin Besnard y el Fondo Joseph Thomas i Bigas.

El primero, del fotógrafo francés Lucien Roisin Besnard (París 1876 - Marsella 1942), quien se trasladó a Cataluña desde París a finales de la Primera Guerra Mundial. La edición y demanda de tarjetas postales le animaron a realizar recorridos por toda España, obteniendo un exhaustivo inventario de lugares y temas de interés.

Del segundo, se han seleccionado imágenes pertenecientes al editor catalán Joseph Thomas i Bigas, que fundó la primera fototipia en España en 1880, generando también una importante producción de tarjetas postales.

En cuanto a los textos elegidos, se trata de versos de autores andaluces mostrando un amplio panorama de sensibilidades en el que se ha buscado también el equilibrio en su procedencia por provincias. Presenta, además, una presencia armónica de los diversos períodos de la literatura y, por tanto, recoge versos del período andalusí, del Barroco, Renacimiento e Ilustración, del siglo XIX, de principios del siglo XX durante el período de vanguardia y, finalmente, la poesía posterior a 1939 hasta nuestros días.

Horario: lunes a jueves de 10 a 14 h y de 17 a 19. Viernes de 10 a 14,30 h.

Para visitas de grupo, contactar con Mª Luisa Treviño: 902.93,23,29 o mluisatrevino@camaradesevilla.com.

20 Trajes para Europa: Diálogo entre Moda y Literatura

De izquierda a derecha, diseños de Devota & Lomba, Anna Heylen y Carmen March, sobre textos de Gabriel García Márquez, Stefan Hertmans y Miguel Delibes, respectivamente.

La exposición "20 Trajes para Europa. Diseñadores dialogan con la literatura" es el resultado creativo de las creaciones realizadas por veinte diseñadores de España, Bélgica y Hungría a partir de otros tantos textos de escritores y poetas españoles, belgas y húngaros. El primer destino de esta muestra itinerante será Bruselas, donde permanecerá abierta al público en el Ayuntamiento de la capital belga (Hotel de Ville) desde el 3 de febrero al 4 de abril. Posteriormente visitará Budapest y Madrid.

El proyecto forma parte de la programación cultural especial organizada por la Presidencia española, en coordinación con los otros dos países del llamado Eutrio, Bélgica y Hungría. Este contexto multidisciplinar y transnacional concede a la exposición alicientes artísticos añadidos, además de un marcado rasgo europeo, ya que no deja de ser una metáfora del constante intercambio que experimenta la ciudadanía continental y de su diversidad cultural.

Las conclusiones creativas de "20 Trajes para Europa" corresponden a veinte diseñadores: doce españoles, cuatro belgas y cuatro húngaros. Ellos son los encargados de vestir la prosa y la poesía de otros tantos escritores belgas, húngaros y españoles, en lo que es una iniciativa que va más allá de la moda y la literatura, ya que es un claro ejemplo del diálogo entre las artes que define la sociedad actual.

"20 trajes para Europa" es un proyecto comisariado por Concha Hernández y su organización corresponde a la Presidencia Española de la UE a través del Instituto Cervantes, Ministerio de Cultura, Instituto Español de Comercio Exterior (Icex) y la Asociación de Creadores de Moda de España, en colaboración con Wallonie-Bruxelles Design/Mode, Modo Bruxellae, le Flanders Fashion Institute y el Ministerio de Educación y Cultura de Hungría.

Veinte vestidos para veinte textos

En el caso de la literatura en castellano, la experiencia se nutre no sólo de autores españoles, sino de ilustres escritores iberoamericanos premiados con las más altas distinciones de las letras hispanas -Cervantes, Príncipe de Asturias, Reina Sofía de Poesía...-, caso de Juan Gelman, Álvaro Mutis, Carlos Fuentes o el Nobel Gabriel García Márquez. María Zambrano, Miguel Delibes, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda o Carmen Martín Gaite son algunos de los referentes españoles incluidos en la muestra. Las letras húngaras y belgas, por su parte, también encuentran justo eco a partir de las recreaciones de los textos de Sándor Márai y Hugo Claus, respectivamente. En todos los casos, la selección de las obras ha considerado los distintos géneros literarios (prosa, poesía, ensayo... ), aunque la inclusión de Cien años de soledad obedezca al explícito homenaje que los organizadores de la muestra quieren rendir a esta obra mayor de Gabriel García Márquez.

La lista de los diseñadores españoles seleccionados -todos pertenecientes a la Asociación de Creadores de Moda de España- se completa con Devota & Lomba, Victorio & Lucchino, Carmen March, Hannibal Laguna, Miguel Palacio, Purificación García, Amaya Arzuaga, Roberto Torreta y Lydia Delgado. A ellos se suman modistos belgas Michael Guerra, Katrien Van Hecke, José Enrique Oña Selfa y Anna Heylen; y los húngaros Tamás Náray, Miklós Pazicski, Kati Zoób y Natália Gyulai.

Relación de diseñadores y escritores

- España: Devota & Lomba para Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Agatha Ruíz de la Prada para LLona llegó con la lluvia, de Álvaro Mutis. Victorio & Lucchino para Soles, de Juan Gelman. Carmen March para Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes. Jesús del Pozo para Los años con Laura Díaz, de Carlos Fuentes. Hannibal Laguna para Latitud. Mandorla, de José Ángel Valente. Miguel Palacio para La Reina de las Nieves, de Carmen Martín Gaite. Purificación García para Jardín, de Dulce María Loynaz. Davidelfin para Exentos II, de Antonio Gamoneda. Amaya Arzuaga para Delirio y Destino. La loca, de María Zambrano. Roberto Torretta para Carlota Fainberg, de Antonio Muñoz Molina y Lydia Delgado para Barrio Maravillas, de Rosa Chacel.

- Bélgica: Michael Guerra para La noche, de Émile Verhaeren. Katrien Van Hecke para La Pena de Bélgica, de Hugo Claus. José Enrique Oña Selfa para Ni de Eva ni de Adán, de Amélie Nothomb y Anna Heylen para Treinta, de Stefan Hertmans.

- Hungría: Tamás Náray para La puerta, de Magda Szabó. Miklós Pazicski para Los días contados, de Miklós Bánffy. Kati Zoób para Confesiones de un burgués, de Sándor Márai y Natália Gyulai para A pesar de la interdicción supe que eras tú, de Zsuzsa Takács.

Una torre de babel para los sentidos

"Vestir un poema, un personaje, la magia del momento impreciso que sólo la literatura permite; eso es 20 trajes para Europa", comenta la comisaria Concha Hernández en el catálogo de la exposición. "La historia de Europa novelada ... / ... Y por encima de todo -o a la par-, el vestido que nace de la inspiración directa del fragmento literario. Todas son pautas para el disfrute, para el goce de una exposición que se transforma en modelo de diálogo intercultural, una torre de babel para los sentidos".
Y concluye: "Este encuentro invita a conocer a nuestros diseñadores, a nuestros escritores, unos y otros recordándonos ese territorio común que compartimos: Europa".

Fuente: Presidencia Española